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一堂优质音乐课有哪些特征
摘 要
法国著名的作家雨果说过这样的一段话：“开启人类智慧的宝库有三把钥匙，数学，文字，还有音乐。”由此可见，音乐对我们的生活影响是多么的大。而随着中国新课标课程改革的不断推进，中国音乐改进也有了新的发展，这就更迫切的要求音乐教师的教学理念和教学方法不对的随之发生转变和提升。而如何让孩子在音乐课中找到自我，学到知识，不但有技艺的培训，更要有文化的熏陶，显得极为重要。教师要做到不但熟知音乐的涵义及特征，还要突破守旧观念为音乐教学注入新的活力，着重培养孩子们的兴趣爱好以及对音乐的敏感度。这就要求课堂教学上注重教育个体的重要性，侧重“寓教于乐”并善于发现生活中的音乐。一堂成功的音乐课，背后都是教师教学成长道路中不断失败后的坚持。相信我们新的音乐教学会带给孩子们最快速的进步。
关键词： 新课标；音乐教学；寓教于乐；培养 一、绪 论
音乐是人类历史文化发展进步过程中不可或缺的重要组成部分。新课标下的音乐探索和改革势在必行。音乐教师的责任不言而喻。一直以来，音乐教育就是我国中小学素质教育，文化熏陶的重要手段和途径，是学生的必修课程之一。而随着中国新课标课程改革的不断推进，中国音乐改进也有了新的发展，这就更迫切的要求音乐教师的教学理念和教学方法不对的随之发生转变和提升。而如何让孩子在音乐课中找到自我，学到知识，不但有技艺的培训，更要有文化的熏陶，显得极为重要。音乐教育不但对学生的智力启迪有影响，还对于他们的人格塑造、想象力、创造力甚至未来生活的质量底线都有着不可替代的作用。所以，做好对音乐教学的研究和实施非常重要。 二、研究音乐的目的与意义
（一）音乐的涵义及特征 音乐是一种表达情感的语言,而情感则是体现了音乐的全部内涵,音乐在我们的生活中随处可见，它能引起人们情感的共鸣,能寄托人们对事物的看法，能记录人们对生活的感悟，能激励人们对生活的热情。 随着我们社会精神文明建设的不断的快速发展,音乐作为一种文化形式,已经广泛走进了人们的心里,尤其是近年来流行音乐的快速发展对人们特别是青少年的影响也越来越大,无论是在学习还是生活中，课堂上还是闲暇时，每一个地方都充满着音乐。这时候，音乐作为一种文化传播的载体，越发重要。 （二）突破守旧观念，注入新的活力 音乐不仅是一种情感的表达，也是一种文化的形式。一种美的艺术。音乐的发展一直是伴随着人类文明历史的发展。音乐是需要不断变化的，尤其是在现在这个信息发达的时代，音乐的多样性和广泛性决定了音乐的创新信。所以，守旧等的音乐教育已经不适合新时达潮流音乐的发展，教师必须的突破守旧观念，为音乐教育注入新的活力。 这时候就不得不提到多媒体这个新型的技术媒介。把多媒体引入音乐课堂是一大突破，通过多媒体带来的真是的音乐及视觉上的刺激，能最直观的反映在学生身上。灵活的运用多媒体，能够有效的调节课堂氛围，能够极大的带动学生积极性。除了多媒体，还有最新的各种科技，让同学们在课堂上抢麦，打擂台，拼创作。为落后的音乐教学注入全新的活力。 （三）培养兴趣爱好以及对音乐的敏感度 美国科学家爱因斯坦曾说过：“兴趣是最好的老师”。这与音乐教育家卡巴列夫斯基的观点“激发孩子对音乐的兴趣，这是把音乐的魅力传递给他们的必要条件”不谋而合。可见，培养兴趣爱好对于提高学生音乐水平，提升音乐教学的质量是非常重要的。只有有了兴趣爱好在课堂教学中孩子才愿意学习，愿意听讲，愿意了解音乐。 当然，除了注重培养学生的兴趣爱好之外，还应该培养他们对音乐的敏感度，如果说培养兴趣爱好是首要前提的话，那么培养学生的音乐敏感度就是重点之处。这是从专业上的一种锻炼，只有好的音乐敏感度才能听的懂音乐内涵、创作音乐上才能有文化输出和情感表达。这都是音乐人必不可少的能力。所以，音乐教育既要注重培养学生兴趣爱好，又要着重培养学生对音乐的敏感度，二者缺一不可。 三、优质音乐课的基本特征
（一）具备一定的课堂文学素养 音乐老师应具备一定的文学素养，音乐不仅是一门艺术，还是一门人文学科。在中小学的音乐文化课堂上教师讲的内容不仅仅涉及到音乐方面的知识，还关联到更多的学科，比如绘画、戏剧、历史、人文、地理等等。音乐也有悠久的历史和文化背景，还有许多的地域划分。同时，音乐也是一种流动的语言，音乐教师的课堂文学素养决定着音乐教学活动的教育性、趣味性、情感性和专业性等。教师在课堂上讲的话要使学生乐意听、愿意听，这样才有利于教学工作的进一步开展。语言可以凝练、庄重，也可以是奔放、欢快。只有具备一定的课堂文学素养，才能对作品和作品的背景文化做出最好的讲述。所以这就要求老师具备一定的文学素养，如果缺乏这些，在讲课过程中必然索然无味，而且极难推进课程。 （二）把握好课堂文学语言的准确性 文学语言的表达准确与否对于学生的理解认知有着很大的影响作用。不同的音乐作品有不同的风格描述，同一个音乐作品在不同的情景下也可能解读出不同的表达效果，作为教师，一定要切实的理解作品的内涵并结合所处的环境背景讲述音乐所要表达的内涵准确的表达出来。另一方面，音乐是一种抽象的艺术形式，不是通过只言片语就能完全表达清楚地，加上学生的知识有限，理解能力不足，如果教师在教学过程中表达不清，讲到一些关键的地方一笔带过，那么对于整个教学过程而言都讲师失败的。 所以，音乐课堂上，音乐教师一定要把握好课堂文学语言的准确性，不到要在专业知识上做到不差分毫，在情感分析上，交流表达上也力求精益求精，抓住关键。只有这样，才算是一堂好的课。 （三）理解好课堂文学语言对创建情境重要性 我国古代有位著名的文学家韩愈在其作品《师说》中说过这样的一句话：“师者，所以传道、授业、解惑者也。”而做到这些就要通过语言的表达来进行课堂教学。所以课堂教学的重中之重就是文学语言的运用和表达。而对于课堂教学来说，音乐课堂最重要的手段就是创建相应的情景氛围，让学生有更直观真切的感受，这样说来，课堂文学语言对于创建情景的重要性就不言而喻了。所以作为音乐教师，除了理解好作品内涵之外，还要深刻理解好课堂文学语言的运用，只有这样才能更好的创建课堂情景，进而达到教育学生的目的。 （四）发挥好课堂文学语言对进入情境的推动性 课堂教学中，教师除了把握好文学语言的准确性之外，在既有的情景模式下，还要有生动、形象、富有感染力的课堂文学语言，这是进入情景的动力。因为音乐从根本上来说就是一种艺术，具有极强的表现力和感染力，而学生要教师所讲的情景中，就需要教师在语言上也要有相应的生动的表现。只有把音乐中所蕴含的艺术形象生动鲜明的展现在学生面前，让他能切身的感受到那种音乐中所要表达的感情，才能激发学生的想象力，是学生真正融入音乐中去，从而提高学生的音乐鉴赏能力。 四、优质的音乐课在课堂上的表现
（一）运用眼神交流，创设正确情境 有一句话说的好：“眼神是心灵的窗户”，利用眼神交流是音乐教学中必不可好的一种方式方法。在世界上无数的经典影视中，每每到剧情最高潮的时候，往往主人公一个经典的眼神就足以表达所有的情感和效果。无数的经典之作就此诞生。由此可见眼神对弈情感内涵表达的重要性。教师可以有效的通过眼神传递更多的难以言表的信息或感情给学生，这样可以拉近师生之间的距离，使教学收到事半功倍的效果。 所以，在教学中，当教师对音乐作品理解透彻时，往往可以通过教师的眼神表达出这部作品中的音乐情绪，或欢喜，或忧伤，或激昂，或悲愤。甚至在教师表达生动形象时，已不需要更多的表白旁述，一个眼神足矣。 （三）利用肢体动作语言，深刻感受情境 在讲课过程中，每每遇到一些重要的激动的时刻，教师在激情并茂的同时，往往会通过一些手势动作来表达更多的更激烈的情感来。肢体语言就是这样一种方式，教师在课堂上的一举一动都像是在舞台上一样，你的每个动作都会有观众在看，一个好的演讲者就会利用这些，通过一些动作来表达出演讲者所要展示给观众的内容。尤其是当讲到一些激情澎湃的作品时，那时一个眼神，一句话语或许早已不足以表达心中的澎湃，这时候，一个挥手的动作，一个握拳的动作，都恰如其分的将这一感情完美的表达出来。就像我们在电视上看到的游行、演讲的时候，包括最庄重的音乐演奏会上，都一定有一个指挥家在那里通过肢体动作带动整个会场。所以，一个好的讲师，必定是声情并茂且善用肢体语言的人。 （三）辅以面部表情，引领学生进入情境 之前说过眼神是心理的窗户，是一种含蓄的表达方式，而面部表情则与之相反，是一种最直观的情感表达方式。“面由心生”这个成语就是这么来的。之前也提到过做讲师不能只讲不动，因为你的讲台就像是一个舞台，在座的每一位学生都是一个观众。所以，作为舞台上的演讲者，光说就不够的了，还要有必要的面部表情来辅助表达。就像电影或舞台剧一样，好的演员总是能在眼神与面部上完美结合，给观众以最真实最准确的震撼。就像你无法想象一个笑嘻嘻的老师怎么能表达出一个哀怨的音乐作品，一个整天板着脸一丝不苟的老师怎么能让学生体会到一个欢快明朗的音乐作品。尤其是在一些音乐欣赏课时，当学生进入到老师所创作的情境重视，老师多余的语言解说可能就破坏了学生的注意力，这时候如果教师通过面部表情的变化，就会达到“此时无声胜有声”的效果，也会成为解决问题的好手段。 五、音乐课教育需要具备的条件
（一）注重教育个体的重要性 学习既是教学的对象，又是学习的主体，因此，课堂教育需要具备的第一个条件就是注重教育个体的重要性。也就是说关键在于教师能够切实的调动学生学习的主观能动性，使学生真正成为教学的主体，学习的主人。教师传授知识时，只有引导学生自己动手、动脑，才能让学生有自主学习的时间和空间。只有经过自己亲自主动思考了，下能达到把学习的主动权交给学生的目的。 中国有句古话：“师傅引进门，学习在个人”。别人的教学只是作为外部的一种引导和侧面帮助，提供一种学习的源头。但真正的学习永远是自己。一定要让学生明白学习自主性才是学习的最终目的。尤其是音乐学习，一个好的音乐家永远是来源于那些拥有开创思维，自学成才的人。只有通过自学，才能开发自己的想象力，创造力这些对于音乐来说，是至关重要的。否则学生只会听到什么是什么，失去了教育的最终目的，要注重教育个体的重要性，充分积极的激发学生的主观能动性，这也是新课标实施的初衷。 （二）侧重“寓教于乐” 实施“寓教于乐”是新课程背景下师生共同追求的目标，因为它不仅仅是一种教学方法，更是一种教育思想的体现，也可以说是一种教育理念的创新。古希腊著名的教育家苏格拉底就曾提出了“寓教于乐”的思想。研究认为，人在其所认知的领域里，如果对认知对象产生兴趣爱好，他将会乐此不疲，并且在不断探索和创新的过程中获得审美体验，从而忽略了学习的艰难之处，感受到快乐。而在音乐教育中运用到这种寓教于乐的方式，能够有效切实的提高学生的参与度、投入度和乐趣度。所以说，寓教于乐的本质恰如其分的满足了教育规律和教育目的这两大要求，是一种把教育快乐化、简单化、效率化的方式，是一种美的高境界的教育。 （三）善于发现生活中的音乐 前苏联当代著名音乐教育家卡巴列夫斯基曾经指出：“艺术不只是美化生活，它同样也丰富审美意识，促进人们精神世界的形成。”所以，音乐教育一定不仅仅是课堂上的知识灌输，专业上的讲解分析，还要将音乐教育与生活融为一体，善于发现生活中的音乐，让学生一开始学音乐就明白，他们是在学习生活，而音乐就是生活本身，要想学好音乐，就要善于发现生活中的音乐。应始终将课堂教学与音乐生活贯穿于全部音乐课程中。生活中创作音乐，音乐中体验生活，从生活中发现音乐，不但能学到音乐的专业技能，更能体会到音乐中蕴含的生活哲理。 从而使他们热爱生活一切真、善、美的东西。通过体验生活，发现生活中的美，进而热爱上音乐上的表现美和创造美，达到完美的精神境界。 六、结论
随着新课程标准的颁布和实施，音乐教学面临着更为艰巨的挑战，这就需要音乐教师不断进取，努力探索，积累丰富的课堂教学经验。一堂成功的音乐课，从熟悉教材，突破守旧观念，注入新的活力到课程设计上的培养兴趣爱好以及对音乐的敏感度----教学环节中的创建音乐情境----教学的艺术手法，优秀的教学素养，到师生之间的眼神、肢体包括面部表情等的互相交流——最终的通过寓教于乐的思想和方法将学生带入生活，发现生活，热爱生活。 生活创造音乐，音乐来源生活而又高于生活，在新课标下的音乐教学，要学会大胆创新，将全新的思维结合全新的科技融入到我们的音乐课堂中来。当然，这对于音乐教师是一个全新的挑战，不但要求音乐教师有非常扎实的音乐素养，还要要求音乐教师注重课堂上的文学素养以及生活中的文化素养。通过专业知识的讲解，课堂文化的熏陶，最后加上生活中的带动，全方位的将学生的音乐水平和素养提高起来。我相信，只要教师能克服种种困难，持之以恒，在不断的磨砺中前进，音乐教育一定能迎来新的春天！ 参考文献
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